本文摘要：在4月的新专辑内部试唱会上，袁娅维说道，她不会在专辑中更好地照料风行的部分。我想要这也是我们目前听见的专辑的大体制作思路。在开始闲谈这张专辑的音乐之前，我期望再行说道说道袁娅维的人另设。 只不过袁娅维的人另设就是没有人另设。她的人另设只有音乐。 她的实力是有目共睹的。在欧美灵魂乐广泛不得宠的国内，她愣是靠着身体素质的合唱功力一路积累人气，渐渐下降到今天的方位。这还要多谢《说散就骑侍郎》无形之中的推波助澜。 她的第一张专辑发售于2014年底，第二张专辑于隔年了三年半。

在4月的新专辑内部试唱会上，袁娅维说道，她不会在专辑中更好地照料风行的部分。我想要这也是我们目前听见的专辑的大体制作思路。在开始闲谈这张专辑的音乐之前，我期望再行说道说道袁娅维的人另设。

只不过袁娅维的人另设就是没有人另设。她的人另设只有音乐。

她的实力是有目共睹的。在欧美灵魂乐广泛不得宠的国内，她愣是靠着身体素质的合唱功力一路积累人气，渐渐下降到今天的方位。这还要多谢《说散就骑侍郎》无形之中的推波助澜。

她的第一张专辑发售于2014年底，第二张专辑于隔年了三年半。期间她参与了歌手、中国之星，作为嘉宾参与了中国有嘻哈，渐渐竖立了她国内一流唱将的形象。在这个过程中，她展现的曲风多元文化度十分宽阔。

从《阿楚姑娘》这样的抒情民谣到《驶往春天的地铁》这样的宏伟情歌，从《Golden》这样的Neo-soul经典到《奋不顾身》这样古典气息浓烈的作品，她都能靠精准的乐感与坚实的技巧稳稳地夺下。这一切给了她极为好的口碑与路人缘。与此同时，她也是个不卖人另设的歌手。

换句话说，除了音乐之外，你对她知之甚少。她展现出给大众的、袒露给大众的，只有音乐，只有她的匠人之心。

因此她出唱片，更有点不能是唱片本身的质量与音乐本身的吸引力。她没费心经营过艺术人格这件事，她经营的统统是音乐实力。《TIARA》的风格路线于是以因为袁娅维的演译广度过长，为她原作路线反而是十分无以的一件事。

就像一个演员，如果宽着一张少女脸，或者坏女人脸，要表演回响非常容易。她不会不存在一个型，这需要协助她在这个领域登峰造极。但袁娅维的弹性和可塑性却要求了她不不存在这种特型。

于是最后我们找到，《TIARA》寻找的着眼点是Urban，以此尽量普遍地多元文化袁娅维的演唱风格。类似于上张专辑中《愚蠢》的那种当代都市感觉，才能和她的形象超过比较与众不同而又在华语市场不具备风行度。

换句话说，袁娅维企图接通的，是林忆莲在90年代的都市风行路线。说道到这个，很多人可能会找到，袁娅维在演译华语歌曲的时候，对气声丝丝入扣的用于，算是是对林忆莲的承传。而专辑中的音乐，对于欧美乐坛如今的潮流而言，又可以说道是一种复古。

欧美流行乐具有渐渐南北私人化、累赘化、肿胀简化的趋势。《TIARA》的都市感觉，较为相似的是21世纪初乃至上个世纪90年代末时，欧美乐坛的流行音乐。就年代上，相比首张专辑《T.I.A》主打的neo-soul，反而还往回拨给了一点。

就袁娅维如今的现状，一头扎进小众音乐似乎在华语乐坛是没决心的。可以显现出，《TIARA》自由选择的都市风行路线，经过了十分谨慎的考虑到。

《TIARA》音乐解析尽管现在还差两首歌没发布，但基本专辑大局已以定，由三类歌曲三分天下，都市风行，华语成人抒情，常石磊式抒情。这不是一张由某种风格与概念引导的专辑，类似于一张单曲选，背后连结的是都市精神与女性热情独立精神的传达。其中袁娅维演译得尤为可爱的是两首常石磊抒情《消失的爱人》和《别闹》。

这两首歌是她演译细节尤为非常丰富、细致的歌曲，充满著呼吸之间的薄弱感觉。特别是在是《别闹》。

她精准的气声掌控与这首歌常石磊式的碎片化节奏、与和弦色彩大肆流过的描摹，在hey别闹的沙哑获释中获得解决问题时，有种十分尤其的倾听愉悦感。而华语成人抒情部分，《好吗今天》像一首上世纪90年代的华语抒情歌，分担专辑中二线抒情的地位，在旋律的文学创作上比较考究，放在今天来听得有种复古气味。而《存不不存在》在专辑中是一个情绪的低谷，芭乐本质之上特了大量的弦乐、合成器、鼓机去营造一种太空回响感觉，质感纸盒上更为做到。《相比之下的》则是一首装饰了RB元素的抒情小品，简洁甜美，质素也不俗。

都市风行占了专辑的大部分，水准较为皆一。其中《Pink Power》的Funk元素与复古气息用得尤为做到、简洁而肿胀。

其余歌曲《别废话》、《大自然》有Oak Felder的保驾护航，《孔雀与麻雀》则由方大同团队编舞。整体需要显著听得出有相比第一张专辑的制作变革。在这些歌曲的演译上，Tia用的都是较为暗淡而张扬的现场模式。

这些黑人根基的流行乐多少必须一些spiritual的味道与厚度，对演唱者的拒绝极高。Tia的合唱照料到了歌曲的紧张度，但暗淡之外，如果层次、细节和人声质感上再行考究一些，也许不会更佳。其中《大自然》因为本身是一首较为崇尚大胆战列舰的歌，她张扬的合唱方式与之尤为与众不同，把那种没心没肺的热情与喧闹传达得很做到。还有多少袁娅维？对于华语听众而言，音乐的文本意义是塑造成他们对歌手的印象最重要的事物。

换句话说，2000年前后的那种唱片公司原作人另设、一揽子纸盒、制作人严控的方法论，时至今日仍然对华语听众尤为奏效。我们能明晰分辨的是人格，而非音乐风格。但恰巧，袁娅维或许想要做到的就是一个风格艺人，而非人格艺人。她的艺术生命活在现场表演与音乐风格之中。

她的艺术形象，以音乐性与技巧性为主导。她要靠自己对自己的理解去人组她的音乐风格、她的唱片理念、她的整体路线。比传统的那些被顺位的艺人可玩性要小得多。但她所倚赖的就是大大磨练自己的技巧、大大地和大师们合作交流，借此寻找自己的方向。

从我什么都可以到我最合适这个，这必须一个十分漫长而伤痛的过程。大部分演唱将型艺人都卡在了这个过程之中，去找将近自我，也去找将近和听众的回响，就这么消失。《TIARA》不妨看做她从风格化艺人迈进主流风行界的首次尝试。在音乐上有诸多可圈可点之处。

在专辑的音乐文本中，她早已有意识地特别强调了都市感与女性的独立国家热情，如果之后能大大加剧、描摹出有更加多的细节，艺术形象将不会更为甜美。相对于那些仍然绝望在聚光灯之外昙花一现的演唱将而言，袁娅维这条亲吻风行之路早已引人注目了重围。她将不会在现场表演与综艺曝光中大大积累她独有的欧美为首演唱将地位，走进一条自己的路，即便要遭受更好的考验。

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